sábado, 30 de outubro de 2010

Você sabe o que é Fashion Downtown!!!!

Fashion Downtown é uma semana de moda realizada no Centro de São Paulo com intuito de criar uma identidade de moda expondo a moda do dia-a-dia das pessoas.
Esse ano é o terceiro que o evento é realizado no centro de SP e vai ser nos dias 01 a 06 de novembro, e durante a semana serão apresentados conceitos ligados a roupas, cabelos, acessórios e maquiagens.


Achei a proposta super interessante, pra quem gosta de moda e beleza em geral. No evento a Vult Cosmética vai estar presente maquiando as modelos e sorteando kits.
Pra quem for, vem contar como foi! :D
Data: de 01 a 06 de Novembro
Horário: 2ª, 4ª, 5ª e 6ª das 12 às 17 hrs; 3ª e sábado das 10 às 15 hrs
Local: Praça do Patriarca – Centro de São Paulo

sexta-feira, 29 de outubro de 2010

A linha Olay no Brasil

A Olay, marca líder de cremes faciais nos Estados Unidos e na Europa, chega ao Brasil em novembro com um novo conceito de transformação e revela como as mulheres podem ter uma pele mais jovem. Ao longo dos anos a ciência, a inovação e uma compreensão única das mulheres ajudaram a desenvolver os produtos Olay.

A marca está lançando no Brasil cinco linhas destinadas aos cuidados diários da pele que oferecem uma solução para cada mulher. Para levar o maior benefício às consumidoras, a marca traz os cinco passos necessários para deixar a pele saudável e com aparência jovem: limpeza, hidratação para o dia e para a noite, hidratantes para os olhos e cuidados especiais:

Regenerist - uma nova elite de tratamento anti-envelhecimento, “célula por célula”, que regenera visivelmente a aparência da pele, oferecendo resultados impressionantes, sem medidas drásticas.

São oito produtos para os cinco passos de tratamento: toalhas umedecidas para limpeza, creme de limpeza regeneradora, creme removedor de maquiagem, loção renovadora com fator FPS 15, tratamento hidratante para uso noturno, Serum regenerador para a região dos olhos e serum regenerador. Além do creme Micro-Sculpting.que possui uma avançada tecnologia que esculpe as três áreas mais propensas ao envelhecimento: pescoço, queixo e olhos.


Total Effects – possui uma fórmula inovadora para entregar os sete benefícios essenciais para a saúde da pele em um único produto. A linha Total Effects, possui o complexo VitaNiacin, uma combinação exclusiva de vitaminas B3 (Niacinamida), B5 e E, e o sistema patenteado de difusão de luz que melhora a aparência dos sinais da idade.

A linha é composta de espuma revitalizante para limpeza, creme hidratante diário FPS 15 sem fragrância, creme hidratante diário com fragrância, creme 7 em 1 firmador para uso noturno, creme transformador para a região dos olhos.

Antiwrinkle - a linha de antirrugas contém uma fórmula que estimula o processo natural de renovação celular da pele para deixar a pele macia, suave e cristalina. A marca traz três produtos para a hidratação da pele: Loção antirrugas com FPS 15, creme antirrugas para uso noturno e creme transformador para a região dos olhos.

Complete Care - hidratantes que dão à pele umidade durante todo o dia. Possui vitaminas e proteção UVA / UVB para garantir uma pele saudável diariamente. Os produtos disponíveis no Brasil são loção hidratante dia com FPS 30, loção hidratante dia com FPS 15 e creme hidratante dia com FPS 15.
Cleansers – Limpa a pele, deixando-a refrescada, renovada e muito mais limpa. São três produtos para remover a maquiagem, limpar e hidratar a pele – Toalhas umedecidas para limpeza, removedor de maquiagem/olhos e tônico adstringente refrescante.
Olay será comercializada inicialmente em drogarias e perfumarias e disponibilizará “Experts de Beleza” nos pontos de venda. São especialistas que irão orientar a consumidora sobre a linha mais adequada às suas necessidades, prestando um serviço de consultoria personalizada. As clientes também poderão experimentar os produtos por meio de testers disponibilizados nos pontos de venda.

Olay, finalmente, no Brasil

As duas protagonizam a campanha de lançamento de Olay, uma marca com mais de 50 anos de história e que é líder em cremes faciais nos Estados Unidos e na Europa. 
Com direção de Paulo Vainer, as filmagens e as fotos da campanha, criada pela FNazca, mostram as duas atrizes experimentando e aprovando os produtos Olay. A maquiagem e o cabelo de Fernanda Lima têm a assinatura do beauty stilyst Alê de Souza. Já Christiane Torloni tem maquiagem de Kaká Moraes e cabelo de Thiago Fortes. E ambas com Rodrigo Grunfeld como stylist.Em clima de cumplicidade, as duas atrizes se reencontraram no set de filmagem e trocaram confidências pessoais e profissionais. 

As atrizes, ícones de peles bonitas e saudáveis, mostraram grande sintonia e porque foram as escolhidas de Olay para estrelarem a campanha de lançamento no Brasil. Além de inspirarem as mulheres brasileiras, Christiane e Fernanda comprovam que com os cuidados necessários com a pele é possível obter resultados impressionantes sem medidas drásticas. 

Bela, elegante e dona de uma pele invejável, Christiane é um símbolo de beleza ao longo dos anos e prova que os cuidados são essenciais para garantir uma pele saudável e bonita. Assim como as consumidoras da marca, Fernanda é uma mulher contemporânea, que, além de seu papel profissional, como atriz e apresentadora, exerce a função de mãe e esposa. Por isso, para não abrir mão dos cuidados preventidos com a pele, valoriza a praticidade na sua rotina de “beauté” para manter sua pele sempre jovem e bonita. 

O resultado das filmagens e das fotos de Christiane Torloni e Fernanda Lima para a campanha da marca Olay poderá ser conferido a partir de novembro, quando começará a veiculação do filme e dos anúncios nas principais revistas do segmento feminino e celebridades e materiais de ponto-de-venda. Por enquanto, vale conferir o clima da campanha nas fotos do making of.

A marca Olay oferece produtos diferenciados com tecnologia de ponta e de alta qualidade a um preço acessível. Os produtos Olay utilizam ingredientes inovadores que promovem uma diferença mensurável e perceptível no aspecto da pele. A maioria das categorias possui uma combinação única com ativos antiidade exclusivos, como o complexo VitaNiacin e o Amino-Peptídeo.
 

Laranja é a cor oficial do verão 2011 internacional

Nova York, Londres, Milão e Paris. Apesar de cada semana ter um estilo e as propostas apresentadas serem diferentes em cada capital, há uma unanimidade nas passarelas da temporada de verão 2011 internacional: o laranja.
Seja abrindo dois desfiles importantes, como Prada e Marc Jacobs, ou em detalhes, como sandálias e bolsas, as nuances do laranja deram o tom da estação – isso sem contar os batons, uma das tendências de beleza da temporada. Veja alguns looks com a cor que deve ganhar as ruas lá fora quando o calor chegar.
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“Não existe mais moda porque há muita moda”, diz Pierre Cardin"


Look do retorno de Cardin às passarelas, na última semana de moda de Paris.
Look do retorno de Cardin às passarelas, na última semana de moda de Paris.
O estilista francês Pierre Cardin, que retornou às passarelas parisienses após uma década sem fazer desfiles, deu declarações sobre sua atual visão da moda em uma entrevista para o jornal Huffington Post. Para ele, a atual velocidade das coleções impede que a moda se desenvolva.
“Não existe mais moda porque há muita moda. Não há mais uma separação entre um ano e o seguinte. Não podemos fazer moda a cada seis meses, talvez ela se manifeste uma vez a cada década, mas, na realidade, as pessoas têm que trabalhar e as lojas têm que vender”, afirmou o estilista.
Cardin recentemente lançou um livro que resgata suas seis décadas de estilismo. “Trabalho com moda há sessenta anos e tenho um certo conhecimento sobre isso, então não preciso provar meu talento a cada ano. Continuei a criar todos os anos, até mesmo todos os dias, mão não mostrava meu trabalho”, acrescentou.

quinta-feira, 28 de outubro de 2010

Exposição analisa moda no Brasil nos últimos trinta anos


Vai até o dia 14 de novembro a exposição do MuBE que traça o panorama da moda no Brasil nas últimas três décadas. "Flávio de Ca
rvalho desveste a Moda Brasileira da Cabeça aos Pés", apresenta cerca de duzentas imagens de grandes fotógrafos de moda como Bob Wolfenson, Gui Paganini, Jacques Dequeker, Daniel Klajmic, Klaus Mitteldorf, Thelma Vilas Boas, Vânia Toledo, entre outros; que foram reunidas tomando-se como base os estudos de Flávio de Carvalho.
Flávio de Carvalho foi um dos grandes artistas do movimento modernista brasileiro. Pintor, desenhista e arquiteto, dedicou-se também ao estudo da relação entre a moda e os movimentos históricos. Seus textos, que foram publicados semanalmente no suplemento feminino do Diário de São Paulo entre março e outubro de 1956, são considerados pioneiros sobre o tema no país.
Os conceitos elaborados por ele servem de guia para a mostra, que é dividida de acordo com temas relacionados às partes do corpo. Cabeça, cabelo, pensamento, sonho, visão geográfica, joias, ombro, cintura, pernas, calça, pontas do corpo, bailado, sapatos e pés são representados por um conjunto de imagens que datam dos anos 80, 90 e 2000. 
"Flávio de Carvalho desveste a Moda Brasileira da Cabeça aos Pés"
De 15 de outubro a 14 de novembro
Terça a domingo, das 10h às 19h
Mube - Museu Brasileiro de Escultura
Av. Europa, 218 - São Paulo - SP
Entrada franca
Informações: (11) 2594-2601

quarta-feira, 27 de outubro de 2010

História da Maquiagem

Blog de modabrasil :'Fazendo Moda', História da Maquiagem

Tudo começou no Egito...

É no antigo Egito que vamos encontrar os primeiros testemunhos do uso de cosméticos. Os faraós tinham nas perucas coloridas formas de distinção social e consideravam a maquilagem dos olhos ponto de destaque fundamental para evitar olhar diretamente para Rá, o deus -sol.
As misturas de metais pesados davam o tom esverdeado para impregnar e proteger as pálpebras dos nobres. É também com a civilização egípcia que surge a distinção: "Mulher de pele clara" e "Homem de pele escura". Cleópatra bem representou o ideal de beleza daqueles tempos. Carismática e poderosa, a Cleópatra imortalizou seu tratamento banhando-se em leite, cobrindo as faces com argila e maquilando seus olhos com pó de khol.

Pele clara, obsessão universal

Dizia-se que Popéia tinha a pele muito branca graças ao resultado de constantes banhos em leite de jumenta. Ela lançou moda e todas as romanas abastadas eram dadas às máscaras noturnas, onde ingredientes como farinha de favas e miolo de pão se combinavam ao leite de jumenta diluído para formar papas de beleza. Mas a verdade é que a bela complementava seus tratamento de clareamento da pele maquilando as veias dos seios e testa com tintura azul. Esta aparência translúcida foi imitada em misturas de giz, pasta de vinagre e claras de ovos durante muitas décadas.
Conta a lenda que Psyché foi buscar no inferno o segredo da pele branca da deusa Vênus, trazendo a cerusa, ou alvaiade, para compor suas fórmulas mágicas. Até a Renascença italiana esse mesmo alvaiade era usado durante o dia pelas lindas mulheres nobres, que à noite cobriam suas faces com emplastros de vitelo crú molhado no leite afim de minimizar os efeitos nocivos causados pelo alvaiade. O Kama Sutra, escrito entre os séculos I e IV, define a mulher ideal como Padmini, aquela que tem "...a pele fina, macia e clara como o lótus amarelo..." No Japão, do século IX ao XII, período de Heian, a valorização da pele branca era regra geral. Para obter a aparência extremamente clara as mulheres aplicavam um pó espesso e argiloso feito de farinha de arroz, chamado oshiroi. Depois passaram também à usar o beni, pasta feita do extrato de açafrão, para colorir as maçãs do rosto.
Aproximadamente em 150AC o físico Galeno criou o 1o creme facial do mundo, adicionando água à cera de abelha e óleo de oliva. Mais tarde o óleo de amêndoas substituiu o azeite e a incorporação de bórax contribuiu para a formação da emulsão, minimizando o tempo de processo. Estava aí a primeira base para sustentar os pigmentos de dióxido de titânio e facilitar a aplicação na face; nascia a base cremosa facial.

Começam os obstáculos...

Mas nem só de aprovação caminhou a história dos cosméticos coloridos. Na Roma antiga a indignação masculina frente aos artifícios femininos de usar produtos para maquilagem está registrada em obras imortais, como escreveu Ovídio "...Seu artifício deve permanecer insuspeito.
Como não sentir repugnância diante da pintura espessa em sua face se dissolvendo e escorrendo até seus seios? Por que tenho de saber o que torna sua pele tão alva?..." Andreas de Laguna, o médico espanhol do Papa Julius III, dizia que a maquilagem das mulheres era tão espessa que dava para cortar "a nata da torta de queijo de cada uma das bochechas"

A beleza entra na mira da igreja

Os líderes religiosos expressavam sua indignação contra o uso de artifícios coloridos. No relato de São Jerônimo fica evidente a reprovação do ato de maquilar-se, visto como força do mal e da impureza. "...O que faz essa coisa púrpura e branca no rosto de uma mulher cristã, atiçadores da juventude, fomentadores da luxúria, e símbolos de uma alma impura?..."

Propaganda enganosa X bruxaria

No final do século XVIII, o Parlamento inglês recebeu a proposta de uma lei que tentava impor sobre as mulheres a mesma penalidade por adorno que era imposta por bruxaria. O termo desobrigava de suas responsabilidades os maridos que haviam casado com uma "máscara falsa": "Todas as mulheres que à partir deste ato tirarem vantagem, seduzirem ou atraírem ao matrimônio qualquer súdito de Sua Majestade por meio de perfumes, pinturas, cosméticos, loções, dentes artificiais, cabelo falso, lã de Espanha, espartilhos de ferro, armação para saias, sapatos altos ou anquilhas, ficam sujeitas à penalidade da lei que agora entra em vigor contra a bruxaria e contravenções semelhantes e que o casamento, se condenadas, seja anulado..." É hilária a carta publicada no jornal britânico The Spectator, no ano 1711, onde um marido aflito desabafa... "Senhor, estou pensando em largar minha mulher e acredito que quando o senhor considerar o meu caso, a sua opinião será a de que minhas pretensões ao divórcio são justas.
Nunca um homem foi tão apaixonado como eu pela sua fronte, pescoço e braços alvos, assim como a cor azeviche de seus cabelos. Mas para meu espanto descobri que era tudo feito de arte: sua pele é tão opaca com esta prática, que quando acordou de manhã, mal parecia jovem o suficiente para ser mãe de quem levei para a cama na noite anterior. Tomarei a liberdade de deixá-la na primeira oportunidade, à menos que seu pai torne sua fortuna apropriada às suas verdadeiras , e não supostas, feições..." O rei Henrique VII mandava os pintores retratarem suas pretendentes matrimoniais, pedindo também às pessoas que cercavam a rapariga que respondessem um extenso questionário sobre a futura esposa.
As instruções previam saber como era o rosto, se estava pintada e se havia algo "perto dos lábios", referindo-se ao uso de batons e brilhos. Elizabeth I, a rainha virgem, que assim ficou famosa por ter morrido sem se casar, usou até o final de seus dias as faces cobertas de branco, as maçãs pintadas com círculos vermelhos bem definidos e a cabeça coberta por uma peruca de cabelo ruivo e dourado.

E a vaidade vence...

Mas apesar da postura radical da igreja e dos costumes rígidos, com os desenvolvimentos científicos o ato de pintar os lábios tornou-se moda desde o século XVII, quando as pomadas coloridas tornaram-se mais acessíveis e seguras. Ainda no século XVI a preocupação com higiene pessoal foi deixada de lado, o que ironicamente contribuiu para o crescimento do uso da maquilagem e dos perfumes.
O primeiro estilista surgiu no século XIX, quando um verdadeiro artista traz uma nova fonte de prestígio à moda; Charles Frederick Worth abriu sua loja em Paris em 1858, para vender modelos de casacos e sedas de primeira classe. A imperatriz Eugénie, esposa de Napoleão III era sua mais famosa cliente. Em 1885 é fundada a Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, regulamentando a arte da alta costura. Paul Poiret, Madeleine Vionnet, Coco Chanel, Christian Dior, Cristóbal Balenciaga, Hubert Givenchy são alguns dos nomes que mudaram a história da moda no mundo, causando a necessidade de uma mudança de patamar na indústria de produtos para maquilagem.
Durante os 100 anos seguintes Paris firmou-se como autoridade em moda, trazendo para o mundo da maquilagem um novo alento. Podemos dizer que a popularização da moda aconteceu em 1892, com o lançamento da revista Vogue, tendo em seus primeiros números personalidades como Gertrude Vanderbilt Whitney, vestindo suas próprias roupas. Quando Condé Nasta comprou a revista, em 1909, a publicação passa à ter um enfoque mais atraente, mostrando objetos do desejo para todas as mulheres.
É somente no século XX, com os avanços da indústria química fina, que os cosméticos se tornam produtos de uso geral. Em 1921, Paris é palco de uma verdadeira revolução na história do batom; é primeira vez que um produto desta categoria é embalado num tubo e vendido em cartucho. O sucesso é tal que em 1930 os estojos de batom dominam o mercado americano, trazendo uma nova fase para o desenvolvimento destas formulações. A morena Marilyn Monroe usava maquilagem clara e pintava lábios vermelhos intensos, atraindo e intensificando sua feminilidade.
O maquilador americano Kevyn Aucoin conta que em 1967, ainda criança, quando confundiu a maquilagem branca -rosada intensa de uma vendedora de cosméticos com a aparência deixada pela aplicação de loção de calamina. Esta mistura de óxido de ferro vermelho e óxido de zinco era muito usada, na época, para aliviar o desconforto causado por picadas de insetos. A ingenuidade de Kevyn levou-o à comentar com a moça o quanto ele estava penalizado por sua dor! Como resposta deparou-se com um silêncio sepulcral, que só foi entendido pelo menino quando sua mãe, já a caminho de casa explicou que se tratava de maquilagem e não remédio... Na década de 70 as cores de maquilagem tornaram-se populares, acompanhando as coleções de alta-costura francesa, italiana e inglesa.
Cada vez que um grande costureiro lançava uma nova coleção de cores e formas para as roupas, lá vinha um tom de sombra específico para os olhos, uma nova cor de boca. Dior, Chanel, Yves Saint Laurent e todos os grandes fabricantes ousavam e enchiam os olhos das mulheres de todo o mundo com suas criações cada vez mais tentadoras. E é no final da década de 80 que entram em lançamento as fórmulas evoluídas para cosméticos pigmentados. Às beiras do novo milênio finalmente entram em cena fórmulas baseadas em tecnologia de vanguarda, cujo uso garante propriedades bem interessantes para nossa beleza, como proteção solar, umectação e controle do envelhecimento da pele.
Nos anos 90 a era do benefício visível ganha importância vital. A haute couture toma rumos inteligentes nesta nova era. Estilistas ingleses de vanguarda como John Galliano e Alexander McQueen vêm dar uma ventilada nas conservadoras Dior e Givenchy, alterando mais uma vez a história da moda & make-up. Hoje podemos nos beneficiar do produto que colore e trata a pele, limpa, perfuma e protege os cabelos, como nunca antes na história da humanidade. Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo, Helmut Lang e Ann Demeulemeester apontam para uma nova era, a era da Beleza Inteligente, onde cada ser possa encontrar seu equilíbrio na roupa, no cheiro e na cor.

terça-feira, 26 de outubro de 2010

Modelos de vestidos de Festa longos e curtos verão 2011

Os meses que marcam a passagem de ano vêm sempre repletos de festas e eventos especiais que exigem da mulher muita elegância e estilo – e para essa tarefa, os vestidos são sempre a melhor opção. As marcas de festa seguem as tendências de modelos vestidos de festa longos e curtos verão 2011,e trazem ótimos modelos para todos os estilos e gostos!
Brilho e organza para vestidos de festa tomara-que-caia – Geraldo Couto Verão 2011. Foto:Divulgação

Tomara-que-caia

O modelo mais clássico para vestidos de festa, otomara-que-caia, continua como um dos destaques para a modelagem dessa temporada. Essas peças valorizam a cintura feminina, vindo com o corpete ajustado e silhueta evasê. Os drapeados no busto em faixas na cintura se mantêm como a principal estilização das peças, além de aplicações de flores e brilhos.



Vestido de festa tomara-que-caia verde-água – Arthur Caliman Verão 2011. Foto:Divulgação

Tomara-que-caia de festa com recorte central – Arthur Caliman Verão 2011. Foto:Divulgação

O mix de tecidos texturizados e lustrosos é uma das principais novidades dos modelos devestidos longos e curtos tomara-que-caia do verão 2011, enriquecendo visualmente os looksem cores peroladas e metalizadas, como prateado e acobreado. Tonalidades cítricas e profundas completam a variedade de cores desses vestidos.


Vestido de festa curto com saia godê – Allure Verão 2011. Foto:Divulgação

Tomara-que-caia com brilhos em aplicações e tecidos – Geraldo Couto Verão 2011. Foto:Divulgação

Um ombro só

No Verão 2011 a modelagem de um ombro sópara os vestidos de festa se afirma como uma das mais procuradas pelas mulheres. Não só porque valoriza o colo e os ombros femininos, mas por apresentar a maior variedade de estilos.

A única alça do modelo é foco de aplicações, rendas, babados e drapeados, deixando o modelo ainda mais especial. São os vestidos de um ombro só que vêm nas principais cores da estação: azul turquesa, rosa pink e rosé.
Vestido de festa sereia bandage – Suely Caliman Verão 2011. Foto:Divulgação

VESTIDOS SÃO TUDO NO VERÃO


A feminilidade dos anos oitenta ressurge nas coleções da estação mais quente e esperada. E por muitas de nós a mais desejada também. Aplicações decorativas, laços e mimos adornam parte destas peças. Os ombros ficam em evidência.
As minissaias e os vestidos curtos estão de volta com força total e prometem dar evidencia a beleza feminina. A silhueta feminina não estará tão marcada, as peças devem ter um caimento ajustável ao corpo de modo que se mantenham soltas e confortáveis. Como falei anteriormente os ombros e as pernas amostra são tendências dos próximos meses.Peças ousadas, transparência e marcação na cintura também serão vertentes importantes do verão. Estampas florais, geométricos, com detalhes de temas africanos, listrados desencontrados  também vão dominar esta estação. O vestido longo vai ser usado em modelagens retas ou com recortes.
Minivestidos ou microvestidos, são o ápice da estação, começando pela novela das oito. È muito sexy, mais as peças mais soltas são mais adequadas e ficam menos vulgares. Cuidados como pernas bonitas, bronzeadas e depiladas para o look ficar completo e limpo.
O vestido tulipa, mais justo em cima e com saia levemente volumosa, é uma das peças coringas do guarda-roupa do próximo verão. Podendo ser usado com alça ou tomara-que-caia, liso ou estampado, colorido ou neutro. Há opções para todos os gostos. Vai bem com sandálias gladiadoras por exemplo, para quebrar a delicadeza do vestido. Ou sapatilhas ou sandálias de salto para uma ocasião mais formal.As influências Vintage , retro, anos 60, anos 80, o universo da arte japonesa do origame (nota-se nos vestidos com dobraduras, costuras desencontradas), o falso moulage (técnica francesa de modelagem) são os movimentos mais fortes encontrados na nossa próxima e querida estação.